Un'opera articolata dove il cromatismo gioca con la forma, la natura morta espressa in corpi verticali, vive il movimento grazie alle sfere che sembrano cercare una loro posizione autonoma nell'insieme, in realtà raggiungono la loro giustificazione estetica, dall'amalgama del colore. Un'opera con delle similitudini al concetto morandesco per la morbidezza della composizione, ma che trova autonomia e originalità nel gioco sovrapposto dei riquadri che col loro divenire aggiungono molteplici prospettive al soggetto. Nonostante il libero arbitrio compositivo espresso dall'artista, si denota nella forma e nel colore un'espressa interiorità dove una relativa calma interiore ed un certo appagamento intellettuale, sembra creare uno stato di invidiabile pacificazione emotiva. Complimenti Tito Mucci, pochi artisti in età giovane o matura, possono vantare il raggiungimento di tale equilibrio.

Lorenzo Pacini,       Lucca, 6 dicembre 2017

La ricerca di Tito Mucci è un viaggio appassionante che fa tenere all’osservatore le ali del pensiero aperte verso l’emozione. Non si può guardare una tela di Mucci, strumento vivo del suo linguaggio, senza pensare alla fiducia personale ed all’amore continuo per la vita che traspare, anzi trasuda in ogni situazione o evenienza e che lui trasporta sui suoi dipinti. Nelle opere che per la felice occasione l’artista lucchese presenta, c’è una costante ricerca di realtà e profondi orizzonti: ciò avviene in ciascuna delle variegate sfumature dell’esistenza riportate sulla tela. Le pennellate pastose e colorate si compongono di modulazioni comunicative di linee commiste a forme, segni, gocce, strati di rete o parti di giornali e rappresentazioni figurative. Il rosso, il fucsia, il rosato, il blu oltremare, il giallo, il verde, i bianchi o il nero si ripartiscono infatti settorialmente grazie alla sapiente stesura cromatica in settori ed originano con i loro compositi significativi grumi, linguaggi e forme diverse articolate, riccamente modulate e nello stesso tempo rese percepibili dalla mano e dal pennello di Tito. Il suo vissuto qualunque situazione riporti, dona allo sguardo attento di chi guarda le sue opere un senso di quiete e di pace interiore e lirica. Queste tele hanno un sapore di forte significato perché sono simbolo ed espressione viva di come l’artista proceda nel suo percorso: con una costanza ma non per questo mera lineare continuità. Il suo ergersi pittorico verso il futuro non è esente da ritorni a memorie di ciò che è stato. Anzi nel suo percorso il germe di ciò che è vivo sulla tela non è mai finito ma si può ritrovare anche nella sua intima essenza quando riproposto seppur con una diversità. Tito Mucci che sia forte nel segno ed espressivo, istintivo o talvolta più astratto o informale, riesce sempre a donare con le geometrie e le linearità della sua pittura, un amore sicuro e vero per l’arte, intessuto di rassicurante serenità. Un linguaggio in cui non si può non sentire risuonare forte rimembranze legate da accordi che ritrovandosi pizzicano e donano intensità poetiche uniche dal sentore rassicurante. Fondamentali per l’occhio dell’osservatore anche nell’esercizio attivo della contemplazione dell’invisibile ed a rendere Tito Mucci protagonista attivo dell’arte lucchese.

Gregorio Andreini,       Lucca, 23 novembre 2017

scritti relativi a opere astratto-informalifacenti parte di: Materia grumosa.

GALLERIA L'ARTIFICIO - LUCCA

«Materia grumosa»
NON È FACILE per un pittore saltare, per così dire, il fosso della figurazione. Cioè sviluppare la fase grafica e cromatica fino a mutare l'assetto di un'opera da trasformarne, per così dire, i connotati. Così è successo a Tito Mucci che espone alla sala d'arte L'Artificio, pittore lucchese che iniziò la sua lunga carriera con singolari paesaggi figurativi che esprimevano delicate emozioni. Ad un ceno momento il Mucci ha sentito la necessità di rompere quella specie di tradizione che lo aveva pervaso per penetrare nello spazio dell'informale e dell'astratto. E lo ha fatto soprattutto affidandosi a una materia corposa e a un monocromatismo con ampio potere di suggestione. Il bianco, il rosso o il blu e le loro sfumature, o meglio, i loro giochi di luce, quasi si approfittano della spessa materia per dare corpo a un'illusione cromatica che prende vita dalla materia stessa ricca di spazialità. Insomma, con tutti i dubbi che possono sorgere per il «salto» che Mucci ha fatto, non si può non riscontrare il notevole avanzamento che l'artista dimostra con questa esposizione «Materia grumosa». [..]

Mario Rocchi,       Quotidiano La Nazione - 2016

TITO MUCCI: LA "COSA" E' UN COLORE
Un colore che nella sottile sintassi pittorica di Tito si modula e si presenta, attraverso la materia del quadro, con una gamma ricchissima di punti, di sfumature, di tonalità. Ogni colore, in certi monocromi particolarmente emozionanti, è se stesso e solo il nostro spostarci nello spazio di fronte all'opera, può rivelarne una gammatura articolatissima, una musicalità che passa da glissati sottili e quasi sussurrati a imponenti manifestazioni evocative: Tito è se stesso come i suoi colori. Non so se Tito Mucci è un pittore astratto. Come non so se io stesso sono un pittore figurativo. In questi tempi di atroce catalogazione fissa delle nostre vite, in cui non siamo, ormai, niente di più che la nostra configurazione burocratica: ombre parlanti di scartoffie sempre ingiallite e bloccati in salatissimi cunicoli dai quali non si può fuggire, in questi tempi, dicevo, gli schemi di stile artistico mi sembrano diluirsi e sparire. Per forza: nell'invenzione pittorica, almeno, gli assurdi vincoli logico-razionalistici non possono che scomparire. Lasciamo alla pittura, lasciamo a noi stessi la libertà di "essere" momento per momento, di coltivare l'incoerenza stilistica, di esercitare la libertà dell'immaginazione. Di saltare da un modulo all'altro. Le "cose" sono imprendibili: dobbiamo correre più di loro. Ho visto opere di Tito strettamente "figurative". Non sono meno belle di quelle strettamente "materico-astratte". E in fondo non dicono cose poi così diverse. (sì, certo, l'impianto di questa pittura si rivolge ai movimenti interiori più segreti e meno consapevoli dello spettatore. Quella materia rossa - ma rosso forse non è termine giustissimo. Si tratta più di una luce rosso-rosata che ci solletica la vista e il cuore). Quella materia rossa esiste dentro di noi e noi la riconosciamo come il colore della nostra esistenza vera. Il colore della nostra composizione organica mescolato, a fuoco lento, al colore del nostro pensiero. La "cosa" di Tito è la "cosa" di tutti.

Luca Alinari,       Mitigliano, 28 dicembre 2014

Le cave marmoree di Tito Mucci
Ben conoscendo l'evoluzione stilistica del lucchese Tito Mucci – passato da una lunga fase figurativa all'astratto tramite un'interessante serie di modulazioni – non mi sorprende la serie di opere che sta perentoriamente dedicando all'interpretazione dell'universo marmoreo apuano, forse sollecitato dall'attenzione che il pubblico gli ha dedicato per la partecipazione alla gran mostra del 2013 – tenutasi a Cardoso di Stazzema – “Il Comprensorio dell'Altissimo”, inserita nelle Celebrazioni del Lodo di Papa Leone X. Tralasciando l'evento, già affidato alle cronache specifiche, non mi sorprendono più di tanto le creazioni che sta dedicando all'universo marmoreo apuano. Dal segno al gesto e alla forma pittoricamente forte, in cui l'intensità cromatica ha un ruolo dove il racconto si fonde alla simbologia insistita delle stesure cromatiche biancastre, azzurrine, a volte perlacee dell'incontro/scontro di rossi di fuoco, di verdi scuri, di blu fondi come dei marroni bruciati, si evince quella sua interiorità riflessiva nella validità di lavori ben lontani dall'isolamento. Comunicano. Tito Mucci ha una propria grammatica, con accenti e con verbi..., e con un insieme di parole pittoriche da cui si capta un'esperienza comunicativa, tanto che ogni argomentazione linguistica fissata sia su tela o su tavola lignea, sia sulla preziosa carta Magnani di Pescia, mi sembrano ben collocate nell'esplorazione finanche geografica, là dove le ferite marmoree versiliesi, massesi o carraresi svelano un passato fatto di lavoro e soprattutto di sacrificio. “Irrequieto il marmo mordi, stagli, mondo silente, nell'ombra affiorato. Al bianco pietrificato, profili sospesi, al cielo sinuosi, scivolati, luce accarezzati”. Questo tratto di lirica di Marta Gierut non è casuale, né di parte. Tito Mucci ha scelto, nella specificità tematica, non solo le cave ben note, famose – cioè le michelangiolesche – ma persino altre, sconosciute, anche abbandonate ed esaurite. In lui c'è la riscoperta, l'emozione per cui il passato rivive ma nel tutto c'è un intento rinnovatore del soggetto scelto, con l'immissione di un senso spirituale, cioè a dire di un che di pensoso dedicato alle vicende umane (i vecchi cavatori, le tecniche estrattive trascorse... il rinnovo...) di un che di rivissuto, steso nella concretezza autonoma del segno/colore. La fisionomia delle opere vive dunque in una piena affermazione di necessità/libertà del fare, disciplinata in una sorta di colloquio con l'altrui persona affinché tale libertà continui nella vita. Sono accanto a Tito Mucci, In lui credo.

Lodovico Gierut,       Agosto 2014

Il notevole percorso artistico di Tito Mucci è approdato, attraverso un lungo e meditato periodo figurativo, ad una personalissima sintesi materico-cromatica, in cui i suoi grumi ormai noti, stratificazioni espressive come depositi di materia colorale, esprimono pienamente un'onda emozionale che merita attenzione e rispetto. In tutte le opere regna una tendenza positiva, che nessuna insidia può intaccare o alterare in alcun modo; anche laddove il dramma degli accadimenti materici sembra prevalere, si erge su tutto un senso di armonia e di freschezza, lo stesso che l’artista sempre dimostra di avvertire ad ogni nuova opera, in ogni raggiungimento che risulta sorprendentemente lirico e intriso di poesia. Astratta è l'arte di Tito Mucci? Informale diremmo noi, almeno per gli ultimissimi risultati, forte di una padronanza non indifferente dei mezzi espressivi, capace di emergere nei segni tellurici e nelle eruzioni cromatiche ben riconoscibili dall’osservatore. Un'espressività, questa, che dà valore e indipendenza al colore come materia costruttiva, facendolo scaturire dalle zone più profonde della coscienza, per farlo affiorare alla luce del mondo sotto le luminose forme di una confessione libera e autentica. Un'arte che non rimpiange i suoi trascorsi figurativi ma che, nella ferma volontà di evolversi per rimanere comunque se stessa, è costantemente rivolta al futuro. Un futuro che non è una meta, ma uno stato d'animo, un modo di essere. E proprio pensando al futuro, ecco che allora mi pare di capire cosa sono per me le opere del carissimo Tito: progetti di caos per nuovi universi.

Marco Palamidessi,       Lucca, 28 dicembre 2014

La capacità d’analisi pittorica di Mucci, persona gioviale aperta e solare, rivela un percorso approfondito e indagatore della materia in cui luci ed ombre si integrano per restituirci una visione del mondo che nel quotidiano ci resta ignota ma che la sua pittura ci fa riaffiorare dal profondo dell’anima.

Vittorio Guidi       22 dicembre 2014

L’arte di Tito Mucci appare un percorso di continua, instancabile ricerca. La sua produzione degli ultimi mesi esplora nuove possibilità nella direzione dell’espressionismo astratto, ma sempre senza perdere di vista la sua inconfondibile cifra personale: la potenza evocativa del colore intrecciata alla concretezza della materia per dare voce ad un mondo interiore profondo e dirompente. Le emozioni primarie di fronte al mistero della vita, alla multiforme grandezza della natura, agli abissi dello spirito, sembrano aver trovato due canali di comunicazione paralleli: da un lato, proseguendo l’elaborazione degli ultimi anni, si imprimono in superfici complesse in cui colori, luci e ombre si fondono, si sgretolano e si ricompongono con gradi crescenti di luminosità: brandelli di bianco o di rosa sospesi nel blu profondo come stalattiti, o bagliori di giallo che illuminano un vortice di frammenti rossastri emergenti da contorni bui. Dall’altro lato, emerge una nuova ricerca che fa propria la potenza simbolica del color field painting, scegliendo comparti delimitati di colori contrastanti: il rosso delle passioni, il verde della natura, il blu della trascendenza, non più fusi l’uno nell’altro ma giustapposti, come nello sforzo di dare un ordine al mondo informe e tumultuoso delle sensazioni, degli impulsi, degli slanci interiori dell’artista. In molti casi - non a caso - la tela diventa un unico settore di rosso fuoco, espressione della forza primordiale e totalizzante di sentimenti, desideri e tormenti dell’animo. Tuttavia alla forza simbolica dei colori non si accompagna mai l’aspetto immateriale di un Rothko: la concretezza della materia, richiamo imprescindibile alla vita reale, al quotidiano in cui anche le emozioni più sublimi di radicano, è continuamente evocata dall’uso di graffi, spatolate, brandelli di reti, carte e piccoli frammenti che movimentano la superficie pittorica, rendendola consistente e palpabile. Non è l’ideale che interessa Tito, ma il reale, con la sua intrinseca capacità di generare emozioni da tradurre sulla tela.

Chiara Letta       Agosto 2014

Ricche trame di materia e colore, intessute di emozioni che palpitano e vibrano come se fossero animate da una energia interna, sono le opere di Tito Mucci. Esse guidate da una simbologia cromatica non casuale, raccontano le sfumature dell'animo umano, nel percorso di ricerca di una spiritualità profonda.

Claudia Baldi       Agosto 2014

Tito Mucci a Camporgiano
Anche se altrove abbiamo già trattato l’Arte di Tito Mucci – a Viareggio e a Firenze come in altri luoghi – ci preme affermare subito che per capire in pieno il significato delle sue forme/colore, l’osservatore deve avvicinarvisi con tranquillità, trovare cioè qualche minuto per dare piena, completa attenzione ai colpi di spatola, alle sue superbe e quasi magiche cromie, ai segni/segnali con cui sa equilibratamente tessere le tele e le tavole, come le carte preziose (usa in genere quelle di Pescia, le “Magnani! tanto apprezzate dall’Annigoni). Ha titolato la sua mostra di Camporgiano “Sinfonie d’estate”, forse perchè siamo in tale periodo, ma diremmo che sono le tante stagioni della sua vita ad aver concretato l’ormai fine raggiunto di una piena espressività. Tito Mucci non cessa però di stupirci. Certe volte vorremmo paragonarlo a una pila che dopo aver dato luce, per qualche tempo non si fa più vedere (o meglio, non illumina quel che ha fatto, scompare), prende le distanze dal pubblico e dalle esposizioni e lavora, crea... avendo solo sporadici contatti con qualche amico. Poi... ecco che la luce torna: è lui, che dà di sé la continuazione della ricerca del segno, ovvero del gesto/colore donando nuova primavera, nuova estate, nuovo autunno, nuovo inverno... Le stagioni si vestono dunque della sua continuità espressiva presentata in pienezza solo nelle occasioni che decide: Camporgiano è tra queste. Ecco che in tali sinfonie c’è il suo “Io” completo, frutto maturo d’arrivo e ovviamente di ripartenza di un percorso nel quale è positivamente ancora presente il brivido di un lontano sentimento figurale (che regge nel tempo, si badi bene!) il quale, avendo sentito allora l’esigenza del superamento realistico, s’è poi calata nell’esperienza delle cosiddette forme astratte. Dalla suggestione dinamica Tito Mucci è passato su un terreno di vigorosa e pur raffinata istintualità, con un’opportuna lettura di concetti artistici anche altrui – Pollock, tra altri) – navigando nelle acque della forma e a farne parte con una propria logica. Il suo linguaggio è oggi completamente fluido e coerente, significativo ed eloquente, tanto che – a parte i titoli alla sua maniera, con l’unione voluta di una parola all’altra per dare al tutto una piena velocità/continuità – le risultanze affermano chi sia e cosa intenda proporre all’attenzione pubblica. Si tratta di una serie d’emozioni e di sensazioni di un astrattismo definito dall’indimenticabile nostro amico e collega Dino Carlesi “originale, maturo e ricco di contenuti”, dove la poesia d’uomini e di cose, come il dato spirituale, si muove con l’uso appropriato del rosso/sacrificio, del blu/serenità, del giallo/fede... con i tagli, cioè con le spatolate a fissare pensieri che vanno nell’Oltre, a rendere omaggio ai mille colori della lucchesia di Pascoli e di Pea e di Tobino, o alle ferite delle Apuane michelangiolesche. Ogni tanto una piccola frase, o una parola, segnali codificati nel libro dei suoi quadri, si uniscono a un tutto che ben accompagna il nostro vivere.

Lodovico Gierut,       9 agosto 2012

Continua, imperterrito, il viaggio di Tito Mucci nell'Arte. Lo fa senza mezzi termini, affrontando col suo segno/colore la tela, la tavola, la carta per depositarvi quella "sua" poesia senza fronzoli e orpelli che fa parte di scelte fatte ormai da tempo. Protagonista silenzioso, che non sgomita e non chiede, anche in questo caldo e strano mese autunnale ci dona una serie d'opere da vedere, quasi da "gustare"
- usando un termine non proprio appropriato al tema - ma forse opportuno stante la densità , l'amalgama di cromie dense molto belle, quasi da accarezzare.

Lodovico Gierut,       2013

Caro Tito, riguardo alla tua pittura astratta è una sorta di esercizio a contemplare l'invisibile. Predispone l'occhio ad andare oltre se stesso, verso la profondità di ciò che ancora non si manifesta, ma tende comunque ad emergere dal fondo più oscuro di una nuova creazione. La pittura astratta non testimonia soltanto la creatività di chi la realizza, ma induce anche il suo destinatario ad uno sguardo creativo e maieutico, che aiuta il parto della bellezza dall'informe.

Luca Bassetti,       2011

Sono rimasto impressionato da questo suo processo di maturazione artistica che in poco tempo l’ha proiettato in un astrattismo interessante, originale, maturo e ricco di contenuti. Vedo che ha interpretato al meglio il mio pensiero, dando un’impronta personale alla sua pittura. I suoi dipinti sono coraggiosi e molto belli, e si collocano tra le avanguardie artistiche dei primi del novecento e la nuova astrazione. Complimenti

Dino Carlesi,       Estate 2009

……..Il punto di partenza sono sensazioni primordiali, tumultuose e a volte inafferrabili, spesso generate dall’ascolto della musica (ed è interessante questa ricorrente interazione tra le due arti, qui ricondotta ad un livello più emotivo che cerebrale). La gioia di un’esistenza vissuta intensamente, la forza a volte angosciosa delle passioni, la ricerca dell’innocenza infantile, la struggente malinconia dei ricordi, l’amore per la vita in tutte le sue luci e ombre: questo il mondo interiore che trova voce in una pittura fatta di tessiture complesse, sgocciolature, grumi di colore tra cui si insinuano arabeschi misteriosi. Una pittura in cui gli equilibri (o disequilibri) cromatici diventano protagonisti assoluti, ma il segno non cancella la materia: tra le gocce di colore spesso si impigliano inserti di materiali diversi (pezzetti di rete, carta di giornale...), come frammenti di vita concreta disseminati nel vortice della materia interiore. La grande forza di questi quadri sta nella naturalezza con cui le loro superfici dense di linee e macchie riescono a comunicare tutto questo.

Chiara Letta,       2010

Le opere che il maestro ha esposto, un intreccio di linee, colori e disegni, tutto bene armonizzato, mi trasmettano veramente un moto di gioia, di serenità, di letizia. Un’armonia dello spirito

Giuseppe Ricci,       Inverno 2011

La pittura di Tito Mucci, pastosa e terrigna nelle spatolate lunghe e forti, lo definisce subito quale artista preciso e deciso solo in apparenza legato alla gestualità. E' persona seria e di gusto.

Lodovico Gierut,       2009

L'arte di Tito Mucci è spesso un insieme di equilibrio, di sensibilità e di armonia. E' uomo del tempo, oppure è 'fuori dal tempo', od 'oltre il tempo'. Forse la giusta risposta deve darla chi sa guardare la sua arte con onestà, senza farsi influenzare da mode e da orpelli. Mucci ha fatto scelte precise e non vuole - giustamente - tornare indietro. I nostri anni inquieti e caotici più volte non sanno scoprire la poesia. La sua è fatta di colore e di trame antiche, morbide e forti al contempo".

Lodovico Gierut,       2009

...Non è cosa di tutti i giorni trovare un pittore-pittore, cioè un artista che racconta i medesimi viaggi interiori – ovviamente a modo suo – della specie umana, quelli che vanno poi all’esterno influenzando il ‘pensare’ altrui unendosi al reale e al fantastico. Il rosso dell’attacco, il blu scuro della notte, il giallo della luce, il verde della perseveranza e della difesa... strutturano forme complesse e armonie magiche segnate dagli impasti di un sentimento che dona il turbinio dell’emozione”.

Lodovico Gierut,       2011

Tito pittura: ma tanti pitturano. Poi, di colpo, guardando un quadro dopo l'altro, sono rimasto senza parole perché ti trovi davanti ad un pittore autentico che riesce a colorare uno stato d'animo, a trovare la vita dove c'è solo l'aridità ristagnante del vivere quotidiano

Gianfranco Bandini,       2008

Conosco Tito da oltre trenta anni ed ho veduto la sua pittura crescere sempre più distaccandosi dal semplice tocco figurativo per passare ad una pennellata corposa, ricca di materia e di colore. Tito oggi può fare e disfare ciò che vuole; non è suddito di artisti, galleristi, mercanti od altro. Ha già pagato tutto nella vita ed ora può andare in tasca al mondo cattivo, in punta di pennello, a colpi di spatola o spray negli occhi.

Franco Giorgi,       2008